我常常被問道:「你是不是本科的?」、或是「你是什麼背景的設計師?」
我常常因為對我感到好奇的人，問起我的背景，而這樣的問題也讓我感到困惑!!
最不可思議的問題，「設計師是很好賺的一個行業!!」或是「中途轉業的一個選擇。」
常常聽到「設計師這個人造石一才多少錢?」，設計師真的是這麼“簡單“的一個名稱嗎?
一個真正好的設計師，是必須要有極高的精神定位，當精神理念與設計概念結合時，我們才能稱的上是真設計，
而理念這個東西是無法教授的，如一個真正強大的企業，背後一定有極高的精神理念做支撐，
當我們買這個大企業的產品時，不單單只是喜歡他們的產品，更是認同他們的理念。
一個真正能在設計產業獲得極高的報酬的設計師，並不是多麼會在工程中賺取利潤，
或是懂得如何跟業主議價，而是人們願意花多少價值來購買你的“精神價值”才是“真報酬”。
『我是一個什麼樣的設計師，而我是用什麼基礎支稱我的價值?』，這是我常自省自己的一問題!
我不是室設本科系的設計師，更沒有所謂的背景做支撐，但很清楚的在自己生命中，摸清了設計這一回事!!
《繪畫是一個開始》
相信很多學繪畫的人都知道，素描是一切的開始，懂得細微觀察身邊事物的源起，
所有的事物都來自於觀察而獲得創造力，達文西的一切來自於對昆蟲生物的觀察與了解、
所以他不只是畫家、也成為科學家、是創造也是創作大師。
我從四歲開始，就不斷的提筆畫畫，這個習慣超過30年不變，不會拿筆畫是無法成為好設計師，
因為無法把生命紀錄在圖紙上，無法把無形的化為有形，就很難去創作。
《懂得運用工具是一個方式》
最直接的方式，就是“拍下來”，我很慶幸自己在生命中有這麼一段，是當攝影師的階段，
用鏡頭去構圖，用畫面去想故事，用眼睛去掌握美感。
十幾年前，並沒有數位這個東西，自然也沒有影像合成，怎麼樣都必須訓練的扎實的攝影技巧，
我在拍攝攝影中，學習如何去掌握光與影，更用思維角度去了解整體的影像故事，
攝影師的生涯，對我非常重要，為我現在做空間設計留下了相當重要的基礎。
《設計師必須懂得為業主說故事》
坦白說，從業這麼多年，並不喜歡被別人問起，「設計師這個能不能算便宜一點!」
把設計這一回事，變成工程導向或價格導向，雖不能說這些不重要，但設計最難能可貴的是可以去創造一個故事。
我曾在廣告公司擔任美術指導，廣告必須要我們30秒說一個故事，
動態的演出及人的感情，讓當時的我深深覺得，人與生活及其生命的故事，是何等重要，
廣告的表現不只是呈現一種美感而已，而是透露出我們的生活感觸，
一個設計師必須懂得替業主說一段：「屬於他生命中的故事。」
而一個設計師只會設計天花板或衣櫃，不算設計師。
《工程是設計師的命脈》
結構、解構、組構，是當設計師最不容易的一個地方，但精通這個知識，就是設計師生存的重要關鍵，
雖然這些不是設計師的全部，但卻是設計師把美學化為現實重要關鍵，沒有一個設計師沒有走過工程實務這條道路，
因為懂得說故事還不夠，還必須去懂得實踐這個故事。
《轉貼重要的文章》
室內設計師應定位出專業的角色，所關注的雖是「室內」，但仍要瞭解其結構的問題，因為建築學是2/3的工學，1/3的美學;而在室內設計領域中，則是含有2 /3的美學，1/3的工學。所以，只是一昧追求美觀，而忽略結構性的從業人員，將被淘汰，相信台灣的室內設計業會慢慢建立專業制度，並將室內設計分為二種領域，一為以空間規劃為主的 「空間設計者」(Space Designer);與家具飾品搭配的「裝飾設計」(Decorator)。
綜觀台灣現今的室內設計教育都偏重空間設計，這可從畢業展中大部份空間作品看出：而且偏好商業空間的創作、但就業後的實際業務中，大多數人則以『住宅案』為主，卻常視『住宅案』為小案子。其實各種空間設計，其所付出的心力是相同的、只是訴求不同！我們應訓練自己，如何在不同空間中滿足各種機能的需求下，再來談設計的創作，才是最重要的。
台灣的室內設計部份，沒時間去發問「為什麼」，更沒機會去找答案，只會要求限期完成；再加上，在商業空間中，室內裝修的更換頻率高、故較少去考慮材質是否會變形等問題。
對多數台灣人的價值觀、人性的作為與心態，內心會有很大的掙扎，常不知應如何對自己的同胞業主。只有在專業技術與專業態度的提昇，且對該領域徹底的了解、而不是只求達到短暫銷售商品的目的，而從中賺取佣金！此種迅速獲利的觀念是較無法學到一技之長的、應去理解其製作每個過程與步驟;將技術納為自己的專業知識；相同的，對一位室內設計師而言，應建立此一觀念。
摘錄琉伊的文章
