如果魏德聖導演在才華上，有潛力類比細膩處理人情世故的李安；那麼之前在電視圈資歷豐富的楊雅喆，絕對是另一個更天才型的導演。

看「海角七號」，很多「情節」（plot）與「情結」（complex），我還都能掌握。甚至分場的走法，也滿能預期。但「囧男孩」卻有某種「難以捉摸的魅力」，尤其穿插2D卡通的創意和水準，令我大為驚豔。台灣動漫業的執行力真的很高。

當然，有如「鄉土劇+廣告片+偶像劇」通俗易懂的筆觸，讓「海角七號」擄獲絕大多數觀影者的滿意，反映在票房上也已經名列今年坐二望一的本土電影。口碑不錯的「囧」片我則未必敢說那麼適合各階層。

因為，「囧」片進行了有如片名（這個對台灣中年以上人士絕對陌生的字眼）「囧」一般「哭笑不得」的論述方式。以糖果般喧鬧飽滿可口的形式，傳達某種「社區、人際、代溝」間的強力對抗。

可以說，「囧」片沒那麼好懂，也沒有表面的輕鬆。儘管它有動畫、有童星、有笑死人的髒話俚語、有情竇初開、甚至有當紅次文化的「卡達天王」公仔。

「冏男孩」披著通俗外衣，擁有「童年+叛逆」的核心，但我們卻不容易類比「小畢的故事」（1983）、「牯嶺街少年殺人事件」（1991）或「熱帶魚」（1995）這類過往國片，反而某些地方讓我想到鴻鴻同樣有少年穿越兩個世界的奇幻企圖、但個人認為表現不算成功的「穿牆人」（2007）。

「穿牆人」最後甚至同樣有主角長大後在鹽山上恍如隔世的相逢，也是請知名演員跨刀特別出演這驚鴻一瞥的角色（「囧」片幸運押寶到阮經天），和「囧男孩」如出一轍。

不知楊雅喆對此有無潔癖？我個人是有一點點，但認為還無損於「囧」片活蹦亂跳的童真光輝。

童星李冠毅（騙子一號）、潘親御（騙子二號）和梅芳阿姨（二號的阿嬤）演出的精彩，我想看過的人都有感受，但編導在我看來還是最可期待的。因為我看出台灣影壇真的出現又一批會說故事的人。有了成功的編導，本來就有能力的台灣演員，一定會更上層樓，一如當年蔡明亮榮耀了電視演員楊貴媚一樣。

當然，還是有些片段不盡理想。找真人納豆演銅像很有創意，但我以為銅像會有活過來的戲，卻沒有。原先的創意變得相當疲軟。另外，非常形式化的角色還有「一號瘋子老爸」（馬志翔扮醜飾演），本來應該可以和「銅像」有更深刻或奇想的貢獻，但卻變成一個模特兒。導致最後他比較人性的崩潰哭泣，反而讓我坐立不安。

愛情戲也相當可有可無、虎頭蛇尾。兩個男生暗戀的兩個女生的戲份少不說，某些轉折也一廂情願。比如林艾莉因為搬家而跑去二號家送卡片告別，有點矯情，還好後來轉成三人吹電扇同樂的「夢幻突梯美」做收，沒弄得溫情兮兮，算跟貫穿全片的兩男「異次元世界」秘密大計畫有了「超連結」。

但，她也就這樣消失了。或者說，一個角色就這麼不痛不癢地報廢了。

最後「一號」要被送交少年管訓機構教養，離開父親和死黨二號的那段，安排電視台攝影記者們蜂擁拍照，更悖離不得拍攝未成年罪犯的基本原則。台灣新聞界再爛，這樣的情節還是不合現實，而只是服務了編導的「煽情」。

其實，「囧男孩」真的不需要太醜化或丑化成人現實，才能突出孩子的想像天堂，才能美化或追悼那不可能跳出銀幕的「異次元」。多做了，反而俗。

這是對前途無量的楊雅喆一點求全責備。

最後要稱讚製片李烈在1000多萬新台幣低成本下的高度用心、黃韻玲和鍾興民無可挑剔的配樂。兩位男孩看來可以成為未來的張震或鈕承澤，攝影師看到的台北，原來也仍城鄉交雜豐富地讓我目瞪口呆。大家加油！